昔のアニメのほうが演出のセンスがはるかに良いのは なぜなのかスレ

この記事についての感想

昭和から平成初期にかけてのアニメを見てると、今の作画リソース全振りの作品とは明らかに空気感が違うんだよな。予算とか技術の限界がある中で、いかにして視聴者を飽きさせないかっていう創意工夫が今の比じゃない。構図の妙とか、あえて動かさない時のカメラワークの緊張感とか、マジで職人芸の領域に踏み込んでる。今の作品が悪いわけじゃないんだけど、デジタルで何でもかんでも綺麗に補正できちゃうせいで、逆に『味』みたいなものが消えてる気もするんだよね。セル画特有の重みとか光の反射の加減が、当時のアニメの独特な世界観を作ってたのは間違いないはず。あの時代の演出家って、制約があるからこそカメラをどう回すか、どう影を落とすかを死ぬ気で考えてたと思うんだ。今のCGでバリバリ動くバトルもいいけど、昔の泥臭いカット割りからくるエモさは一生勝てない壁があるよな。キャラの表情をアップにするタイミング一つとっても、今のアニメは教科書通りすぎて意外性がないというか、良くも悪くも安定しすぎてるのかもしれない。結局のところ、何が一番重要かって言われたらやっぱり『センス』としか言いようがないんだけど、あの時代の人たちが培ったセンスって、今の効率主義な業界で継承されてんのかなってちょっと不安になるわ。配信で昔の作品を見返してると、作画枚数とか関係なく、演出が光ってるシーンだけでご飯三杯いけるんだよ。これからも古いアニメの演出術については、ネットの掲示板で定期的に議論されていくんだろうね。懐古厨って言われるかもしれないけど、当時の熱量はやっぱり異常だったよ。